一個是世界文化遺產，一個是中國文學之巔峰。當600年昆曲遇上200年《紅樓夢》，會碰撞出怎樣的火花？
仲春時節，昆曲《紅樓夢》在臺北中山紀念堂上演，3000名觀眾同做一個高雅的夢。通靈入世，歷經人間悲歡；人世幻滅，促使頑石歸真；亦真亦幻，精心演繹紅樓大悲劇。
典雅、幽婉的昆曲訴說著生命的起落與人世滄桑，演員抖一抖衣袖，留下現場一片嘆息……
作為兩岸城市互訪系列“2012年北京文化周”重要活動之一，來自大陸的北方昆曲劇院上百名精英演員2月28日、29在臺北演出昆曲《紅樓夢》上下本，全劇歷時超過5小時。
全本昆曲《紅樓夢》，以“大全景”的概念為追求目標，以賈寶玉入世和出世為主線，王熙鳳的個人命運為副線，展現賈家的興衰史。上本從寶玉入世開始，到建大觀園止；下本從太虛幻境到寶玉出世，將賈家興衰、眾兒女命運、寶黛愛情幻滅交織聚合，巧妙地揉配文學與戲曲藝術，傳遞文言詩詞的文學之美、古聲雅調的樂音之美及現代舞臺藝術的立體之美。
昆曲在2001年被聯合國教科文組織列入“人類口述及非物質遺產代表作”，是中華民族跨越600年流傳至今的世界性文化遺產。《紅樓夢》是一部曠世奇書，它以獨特的藝術魅力震撼讀者心靈，以博大的意蘊直立千古。北方昆曲劇院歷經五年醞釀，一年排演，以昆曲的藝術形式承載起厚重的紅樓文化。
“這是一次神圣的創作和崇高的挑戰。”北方昆曲劇院院長楊鳳一告訴記者，我們要傳承經典，也要實驗式創新，但保證經典是核心。
楊鳳一說，昆曲《紅樓夢》在創作上精益求精，為了保持昆曲的神韻，又使作品的音樂元素更加豐富，推翻了最初用渾厚的交響樂做配器的構想，經過不斷地對多種音樂形式的嘗試和選擇，最終選定以民樂為主，弦樂四重奏為輔的音樂形式，以最原汁原味的昆曲曲牌體進行創作。
有業內專家評論說，昆曲《紅樓夢》是所有戲曲種類《紅樓夢》演繹中，最貼近原著精神的一次。
“創作昆劇《紅樓夢》是文化傳承道路上的重任，我追求的是全景式地展現原著精神。”該劇總導演曹其敬表示，昆曲版《紅樓夢》獨特之處在于，更多地以哲學意味勾勒寶玉的精神世界，強調哲學層面的追求與交流。從人間富貴繁華之頂峰到敗落，昆曲的細膩之美讓任何觀眾都會心生無限感慨。
臺北觀眾曹子祺說，昆曲典雅精致，《紅樓夢》博大深邃，兩者的結合，唱詞古樸典雅，超越了現在眾多的新編昆曲，也深深吸引了年輕一族。
該劇2011年4月7日在北京國家大劇院成功首演后，又在北京大學百年講堂、梅蘭芳大劇院等劇場進行了多場演出，廣獲好評。(任沁沁 張承志 田野)
