夸馮小剛在《老炮兒》中表演精湛，一是因為人物非常立體，絕不臉譜化（編劇導演也功不可沒），二是因為他進入了物我合一的境界，有些場景、有些臺詞，我恍惚覺得是演員的即興發揮，不像是排練的結果。

　　欣賞電影《老炮兒》時，我有一種看老舍作品的恍惚——那種老北京城里的老北京人，胡同里都已經稀罕了，更別說早晚高峰的地鐵站了，但在文藝作品里，那種情懷和地方特色依然故我，如同偶然的忘年之交。這年頭，還有這樣的作品，就像快餐店旁的一家老茶館，因為不合時宜，所以尤為珍貴。

　　《老炮兒》講的是代際沖突的故事，馮小剛扮演的老炮兒代表了一種正在被無情淘汰的價值觀和生活觀，他和他的哥兒們當年也曾叱咤京城，但那種人際關系在市場經濟高度發達的今天，越來越找不到存在感。但愈是這樣，他們身上飽含的落魄英雄主義，就愈發凸顯出悲劇力量。

　　“老炮兒”其實是當年小混混變老了，但他堅持著一種樸素的正義精神，試圖在多變的社會里繼續“擺平”各種紛爭。他的愛情觀滲透著大男子主義，但男女不平等中又不乏俠肝義膽。老炮兒跟兒子的沖突是必然的，有趣的是，他跟吳亦凡飾演的對手反而映照出相似的性情，可惜這個情節僅點到為止，若能展開，或許頗為有趣。如果把該片主題放大，把飆車、斗毆升華為影壇的競爭，那么，近年來一大批新生代導演的崛起，以及他們要把前輩拍死在沙灘上的洶洶架勢，為影片的故事及選角提供了多層次的解讀空間及悲劇色彩。

　　《老炮兒》的最大亮點是馮小剛驚為天人的表演。作為導演的馮小剛，其作品有人喜愛有人不屑，但作為演員的他，每每客串各種影片，均能讓人眼睛一亮。大導演擔綱他人作品，取得如此高成就，外國還有幾個案例，但中國我能想到的就只有《老井》中的張藝謀了。（此處未計入演而優則導的例子，如姜文導演，因為他是演員出身，表演是他的本行之一。）

　　夸馮小剛在此片中表演精湛，一是因為人物非常立體，絕不臉譜化（編劇導演也功不可沒），二是因為他進入了物我合一的境界，有些場景、有些臺詞，我恍惚覺得是演員的即興發揮，不像是排練的結果。大家都知道馮小剛對于娛樂圈很多現象看不慣，他的表達非常個人化，沒有一絲外交辭令，所以，當他扮演的角色說出某些精彩臺詞時，我簡直難以區分那究竟是角色在說話還是演員在說話。

　　細想起來，這個角色跟演員有精神默契，年齡、地域等方面也多有重疊，但那絕不是本色出演，因為，老炮兒在社會階層和職業背景上均不同于順風順水的馮小剛，因此，這角色是他努力“演”出來的，但全然超越了“演”，沒有一絲“演”的痕跡了。

　　我最喜歡的一場戲，不是他跟小鮮肉的角力，而是他去找昔日老友借錢，卻又不承認要借錢。這是一種老式的溝通方法，缺錢的不能明說，伸出援助之手那一方也必須充分照顧對方的面子。如今的人們或許覺得如此交往著實累得慌，缺乏效率，但這是正在消失的生活方式的一部分，一種優雅到低效但帶著靈魂的生活方式。當老炮兒生著氣離開時，留下了一抹長長的凄涼。（周黎明 影評人）