看《左耳》的時候心情有一點兒復雜，它的確讓我回想起了自己的青少年時期，因而它并不成立的情節、做作的臺詞，并沒有讓我覺得難為情，反而覺得有點親切感，因為年少的時候，真的說過那些蠢話，做過那些蠢事。

　　但就電影的創作層面來看，《左耳》暴露了導演在整體把控上的無力。編劇的問題是，沒有處理好對話，臺詞過于生硬，情節轉換間過于突兀。如果給《左耳》打分的話，我會給出五分，因為它明明就是一部五分電影。觀看的過程里，內心一直有這樣的聲音在小聲說：差一點，就差那么一點兒，電影就到達及格分了。

　　《左耳》的風格容易讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》，角色年齡相近，故事的殘酷元素相似，好男孩與壞女孩，好女孩與壞男孩，他們的情感彼此交叉，卻又永遠恒定在一個點上。但《殺人事件》在創作上的成熟度，要遠遠超過《左耳》。

　　作為蘇有朋的導演處女作，能贏得兩天過億的票房成績，這只能證明電影的選材是準確的。但是，《左耳》白白浪費了一流的攝影、不錯的音樂，以及具有挖掘價值的演員班底，它沒能被編織成一個緊湊的故事，讓觀影過程變得冗長。

　　《左耳》的一大貢獻是捧出了飾演李珥的演員陳都靈，這是一個在表演上可以用“璞玉”來形容的新生演員。在大銀幕上她是青澀的，但不是“謀女郎”的那種青澀，而是真正未走出生命本質懵懂的那種青澀，同時具備文藝與商業兩種氣質。

　　值得留意的是，《左耳》的演員陣容無一大牌，清一色的大銀幕新人，這為青春片創作提供了一個新的思路，青春電影并非依賴一線演員才能成功，關鍵在于作品能否觸碰目標觀眾的心靈敏感點。

　　蘇有朋為《左耳》帶來了臺灣味道，另一方面，《左耳》也延續了《匆匆那年》的調性。這正是眼下電影市場需要的青春片，它不成熟，但因為其故事曾陪伴許多人成長，而被鍍上了一層金色；它槽點眾多，但吐槽它反而成為參與電影分享的一種方式。　　（星河）