郭德綱上春晚，是時候了

　　1月28日，央視蛇年春晚進行了首場帶觀眾聯排，全程節目單曝光。席琳·迪翁將演唱《我心永恒》，并與宋祖英合作演唱《茉莉花》。郭德綱、于謙的相聲《我要成功》，被排在零點敲鐘前，取代了往屆趙本山小品的位置。（1月29日華商報）

　　聽過郭德綱以前的相聲段子《我要上春晚》，再一看這條新聞不免有一種忍俊不禁的幽默感。作為一名“非著名相聲演員”和所謂的“主流”之外的民間藝人，郭德綱登上央視春晚具有一種象征性的意義。這種節目選材的突破，不僅對郭德綱本人意義非凡，更對電視機前的觀眾有了交待。

　　春晚總導演哈文在2012年春晚籌備過程中就曾發表過“不拘一格選節目”的說法，其中對于歌舞節目的“瘦身”以及“無插入廣告”的做法，的確贏得了全國電視觀眾的好評。而今年連任總導演的哈文又再次對春晚揮動“手術刀”，對于春晚的語言類節目進行了創新，并“破天荒”的邀請了郭德綱的加入，取代了原先趙本山的壓軸節目。

　　作為一名普通的觀眾，筆者認為應該“讓節目的歸于節目”，不應該讓純粹的節目承擔過多的宣教職能。原先的語言類節目例如部分相聲和小品，包袱老套、語言夸張、表情僵硬，甚至有很多的臺詞都是抄襲或者直接照搬網絡流行語，這都讓觀眾產生“寡然無味”之感。所謂好的曲藝作品，首先必須是原創，新鮮的才會讓觀眾有眼前一亮的感覺；再者必須來源于生活，在普通民眾生活的基礎上進行創作，而不是直接照搬網絡段子應付；最后就是演員必須有“親民”的氣質，不應該一副說教的嘴臉，大過年的誰看電視來上課？

　　郭德綱上春晚的另一個意義，便是“取代”了趙本山為首的“趙家班”。本山大叔之前的小品如《三鞭子》《拜年》等都頗為淳樸，也具有生活氣息，而近幾年的小品則更加局限于東北人情境下的搞笑故事。另外小品所反映的對農村人的諷刺以及倫理哏的過度使用，這些都使得作品的格調不高，笑點則顯得低俗。類似的作品在地方春晚尚有市場，但是作為全國性的春晚則有失水準。郭德綱通過“老瓶裝新酒”將生活段子利用傳統曲藝形式表現出來，這樣的作品從觀感上要勝于“趙氏小品”。（王志福）