我叫蔡沂真 ，來自臺灣大學，我的實習單位是天睿律師事務所。

　　來北京實習的時間過了一半，科協在生活起居上給予協助，志愿者在大小事不惜心力的幫助，增加在異地生活的「家」的溫暖，除此之外，科協也先后安排戲劇、演講的活動，使我們可以一觀北京不同的風貌；7月24日，在科協的協助下，取得「音樂之聲」在保利劇院三樓的戲票，一觀北京的大劇院表演作品。

　　「音樂之聲」的劇本，在臺灣譯為「真善美」，這次作品中劇情走向大致相同，人物扮像也十分相似，在此之前我沒看過百老匯版本，僅看過電影（即1965年的版本），如果這是在百老匯上演的方式，那在我心中就要重新定義百老匯了，尤其是號稱百老匯著名導演執導的作品。

　　導演，決定畫面，透過演員在舞臺上的位置、站向、情緒表達、選擇燈光、布景及音樂設計，還有如何呈現劇本內容給觀眾，告訴觀眾導演認為劇本中最精華、重要的思想，劇本所陳述的話語，經過導演的篩選（有時還會加上演員的反饋），變得精煉，一部好的劇本，遇到不同成長背景、觀看角度的導演，會碰撞出不同的火花，因此莎士比亞的劇本年年有數百劇團爭相詮釋，而觀眾仍樂此不疲的進劇場看相似的故事，原因便在于每部作品經過導演的決定、不同演員的呈現方式，整體感覺相差甚大（此可類比翻唱歌曲的情形）。

　　簡述導演的工作后，下論述我文章標題的疑惑「導演去哪兒？」，先論轉場，轉場最主要是布景之間的更換（有時也包含故事環節的銜接等），在「音樂之聲」中，每個燈暗都是更換布景，布景之龐大（先不論其做工精美、還原度高低）導致每個轉場長達30秒以上，如此多且冗長的轉場，容易使觀眾注意力分散、情緒無法連續醞釀，原本在轉場之前準備泫然而泣的心情，因為轉場時的冗長，在燈亮前化為烏有，并非所有長轉場皆不助于表演進行，然而在此部作品中，我感覺到的是導演的「懶惰」，不愿思考如何銜接不同場景，而是以燈暗燈亮解決，且未顧及觀眾觀賞表演的感受。

　　除去轉場，演員唱歌時的走位與面相，也令我不解，一邊唱歌一邊演戲當然困難，就因為困難，能兼顧兩者的演員令人更敬佩，在走位上，情歌鮮有眼神相接，愉快的曲調，僅倚賴音樂渲染，實是可惜。

　　保利劇院，保利集團下的附屬文化機構，鄰近地鐵東四十條站，交通便利，建筑物顯眼，對于任何非北京生活的人，都可以輕易的找到目的地；對于保利劇院本身的建筑研究，因自身專業無法多做描述，然而對于保利劇院的營業方式，倒是想提出一個疑問：保利劇院的審查去那兒？

　　一間劇院，或是任何一個演出空間，對于申請演出的任何表演類型，都會進行審查，除了初步的項目，比如演出形式是否合適該地點，該作品是否可以勝任如此的票房量（能不能賣出和租界場地差不多的票），更進一步評估作品形式是否和表演地點理念的風格一致，劇院在這時便有篩選表演作品的能力。因此，便有小劇場申請容易，票價較低，而大劇院審核較嚴，票價較高的說法，演唱會場地亦是如此，所以能登上紅堪的歌手名氣絕不會小，票的價錢也絕不會低。

　　回歸上述的疑問，稍微查了保利劇院的介紹，了解保利劇院經營已久，且以經營效率及推廣優秀作品、成為國內外表演作品平臺為榮，以今天「音樂之聲」的水準，在不認識導演、演員、劇團等成員，純粹以今天觀看到的表演（還是尾場）來說，實在難以想象這樣的作品可以賣到保利劇院三樓票188元，如果保利是以演出團隊的知名程度作為通過審核的依據，那對于北京的演出環境實非友善，許多觀眾會關注特定的劇院首頁，查看最近有無有趣的戲劇，便是某程度相信劇院審核作品的專業。在這部作品里，審查篩選的專業，我抱持懷疑的態度，是毫無審查，亦或是演出團隊名氣考慮，相信對北京的劇場環境皆非好事。

　　排除上述一切，演員對于歌曲的詮釋水準高，尤其是中文歌詞的傳達，更能使觀眾置身于演員心境，這也是「音樂之聲」主打的宣傳詞。最后，感謝科協特別安排這場音樂劇的觀賞的機會，以一位學生的財力，進出保利劇院觀賞演出并非易事。我并非藝術專業，僅是在臺灣時看過一些表演作品，其中包含音樂劇，這也是在北京看的第一出戲劇，或許對于北京劇場環境有誤會，也希望有更熟知這方面的人，愿意與我互相交流兩岸的劇場環境，對于表演、藝術的觀賞，從來不是「一言堂」，藝術之所以重要，便是它體現了世界各個不同的面向，而使我們互相包容。