云門舞集創始人、著名舞蹈家林懷民。（中國臺灣網圖）

　　中國臺灣網12月1日杭州訊 11月30日晚7:30，《云門舞集與陶身體劇場 交換作》杭州站第二場在杭州大劇院如期上演，現場座無虛席。隨著帷幕拉開、舞者登場，云門舞者與陶身體舞者交換而舞，一場震撼的視覺盛宴呈現在觀眾眼前。一支舞蹈結束，掌聲經久不息。

　　《交換作》是林懷民退休前策劃的最后一部作品，他即將在今年12月31日卸任云門舞集藝術總監的職位。這部作品由臺灣“云門舞集”和大陸“陶身體劇場”兩大超級舞團聯袂演出。整場演出由三部作品構成，云門舞集接班人鄭宗龍為陶身體舞者編作的《乘法》、陶身體藝術總監陶冶為云門舞者編作的《12》，以及林懷民為云門資深舞者編作的《秋水》。

　　《交換作》的靈感來自兩位年輕的編舞家在臺灣淡水的一次促膝長談。鄭宗龍說，“我和陶冶見面以后，一見如故，一個上午抽掉了7支煙。我們談論了很久，相見恨晚，陶冶說，不如你給我們陶身體劇場編一支舞吧，我說，那你也給云門舞集創編一支吧。”這才有了這一次的《交換作》。這個大膽的提議，也得到了林懷民的贊同和贊賞，以至于，他還要“加入其中”。

　　林懷民在2015年創編的《秋水》，是這部特殊而神秘的作品的內在“橋梁”。林懷民說，京都秋日的溪流給了他瞬時的靈感，他說：“看到秋天的水安靜地流著，上面浮著紅色的葉子，我就想我要來編這支舞，叫做《秋水》。五位云門最資深的舞者來跳，跳完這一支舞，他們的一些人，就要永遠離開云門的舞臺了。”于是，林懷民將那“夕陽無限好”的境界化為冥想的寧靜之舞，既有長者對后進的提點，也在其中看到了華人現代舞藝術的新穎氣象。

　　陶冶的作品一直以序號數字命名，陶身體劇場如傳奇般的發展，亦伴隨著“數位”系列的不斷延異與拓殖。八月炎夏，陶冶赴淡水的云門劇場與云門舞者一同工作，期間不斷的自問、探解，在身體之內重建身體，在動作之中解構動作，成就了作品《12》。這固然是跟陶冶工作的云門舞者人數，靈感卻來自瑞典山頭所見快速流動的彩云。陶冶以變化多端的動作挑戰云門舞者，呼喚記憶中的流云。

　　2020年起即將接任云門舞集藝術總監的鄭宗龍，他的作品向來都不只是眼睛的“觀看之道”，而是可以用耳聆聽，可以手舞之、足蹈之的全心全情的投入。而這一次，鄭宗龍為陶身體舞者新創的《乘法》，正是要試圖建立一種“加乘”的模式，將自身的動作方法化為血液養分，注入陶身體舞者的身體，創作出生猛繽紛的作品。

　　今年年底，林懷民將從他執掌46年的云門舞集退休，《交換作》成為他為云門舞集策劃的最后一部作品，頗有傳承和交接的意味。

　　談及即將交棒給年輕人，林懷民表示，他們這一代是伴隨著互聯網長大的，臺下的觀眾也伴隨著互聯網長大的，他們講話講得投機一點，“我很高興，將有新的面貌呈現。我退休的意義應該是年輕人有更多的機會”。（完）