新華社臺北1月30日電（記者劉斐 章利新）臺灣傳統藝術中心下轄國光劇團創作的戲劇作品《十八羅漢圖》，將自3月起在海峽兩岸多地巡演，為觀眾展現臺灣京昆新美學。

　　30日，《十八羅漢圖》演出暨新書發表會在臺北舉行。記者從會上獲悉，該劇將于3月在臺灣戲曲中心率先登臺演出，4月將赴上海大劇院進行島外首演，然后于6月在臺灣新竹、臺南進行巡回演出。

　　臺灣國光劇團團長張育華表示，《十八羅漢圖》代表了臺灣人文新美學的重要飛躍，印證了京劇在臺灣呈現的當代價值。該劇跳出傳統京劇的思維，探討的是“何為藝術創作”。

　　“臺灣京昆新美學所提出的命題是，我們對于京劇的傳承，不僅是仿效臨摹前輩藝術家留下來的傳統遺產，而是要在創作過程中成為我們自己的樣子。”張育華說。

　　《十八羅漢圖》講述的是紫靈巖上，凈禾女尼從山澗救起一男童宇青，兩者圍繞畫作《十八羅漢圖》發生的一系列故事。

　　該劇創造了“山上”清修的紫靈巖與“山下”喧囂的凝碧軒兩個對比的空間，透過曲折的故事，探討“藝術的真假”，由書畫品鑒的真假辨偽，引出本劇對于真假虛實變幻莫測的人生思索的主題。

　　劇中飾演“宇青”的溫宇航曾在位于北京的北方昆曲劇院從業逾十年，如今已在臺灣國光劇團工作近十年。他說，國光劇團每年都聘請大陸的戲曲表演藝術家來進行傳承交流，并在自主品牌意識的驅動下不斷創新發展京劇與昆曲藝術。

　　在溫宇航的眼中，臺灣的京昆新美學主要有三個特點：一是劇本的文學化和精致化，使文學性不如昆曲的京劇能夠在劇本上實現文學美學方面的飛躍；二是傳遞不同的人文關懷，通過“向內凝視”，發現自己的內心和本質，然后以表演展現出來；三是將青年觀眾喜歡的藝術元素有機地融化在舞臺上，盡管演員也是經過傳統的“四功五法”訓練，但在節奏和表達方式上卻不斷貼近年輕世代。

　　當日，國光劇團還發布了《十八羅漢圖：劇本及創作全紀錄》與《國光的品牌學》兩部新書，將舞臺稍縱即逝的演出瞬間轉化為文字與圖像共存，并與讀者分享該劇團打造“臺灣京昆新美學”之路。

　　臺灣國光劇團成立于1995年，以現代化、文學化為發展核心，導入企業管理經營思維，近年來陸續推出創新劇作《金鎖記》《百年戲樓》《水袖與胭脂》等，并與交響樂團合作推出新編京劇《快雪時晴》等跨界作品。