在今年北京清華美院的研究生畢業作品展上，有一件名為《蛻》的作品頗為惹眼。這是一個用紙漿和竹材料制作的、可以進入內部空間的大型雕塑，作者是來自臺灣的女生，名叫巫其。

　　“‘蛻’是某生物從身上脫落下來的殼或皮，也有變化的意思”，站在自己“巨大”的作品旁，巫其向中新社記者解釋作品意涵：“這也像我從臺灣到大陸學習的一種狀態，想要把自己保護起來，但同時也在轉變，并逐漸適應環境。”

　　巫其1990年出生于臺灣高雄，2013年來到北京清華大學美術學院就讀雕塑系碩士。

　　當時身邊很多朋友不理解，也有人質疑“大陸的發展環境好嗎？”巫其自己也有這樣的疑慮，她說，“剛來時，對空氣和食物不太習慣；而且我個性比較害羞，一開始和同學也沒有太多交流，會有些擔心。”

　　慢慢地，隨著課業開展，巫其常需到工作室“加班”。雕塑系作業需要很多手工工作，而她的作品通常又造型很大，不時需要協助。

　　“如果有同學、學弟學妹在工作室，他們經常會主動過來幫忙，還會和我聊天”，巫其說，“我發現大家對臺灣人很友好，也比較熱情直接。”

　　巫其慢慢融入了大家，也逐漸開始參加學校的社團活動，發揮自己在美術、化妝方面的特長；還參加了雕塑系舉辦的外出考察，到大陸的西北、西南體驗。

　　她說：“印象最深的就是西北，那邊的丹霞地貌，可以在同一個空間看到冰山和沙漠，太神奇了；我對重慶也印象深刻，城市地勢、建筑都很有特點。”

　　同時她也逐漸確定了未來的方向。碩士期間的纖維藝術課上，巫其發現了自己對特殊材料的興趣。在老師的鼓勵下，巫其參加了2014年“從洛桑到北京”第八屆國際纖維藝術雙年展，這也讓她更堅定了對自己的信心。

　　不僅如此，每年寒暑假回到臺灣，巫其也積極爭取機會參加展覽或開辦個展，讓作品有更多曝光機會。

　　從2013年起，她先后參與過2013年藝術空間高雄雕塑協會聯展、2015年高雄市客家文物館咖啡工坊戶外展，還開辦了名為“貳零壹叁。捌月。貳拾伍”的個展。

　　三年時間，對大陸從陌生到熟悉，再到利用環境和機會，確立自己的發展方向，巫其開闊了眼界，也實現了“蛻變”。

　　“我已決定繼續留在清華美院讀博士，方向就是纖維藝術。”關于未來，巫其說：“我想留在大陸發展，想當老師，或是從事非物質文化遺產方面的工作。”

　　巫其還說，短短幾年時間，她感受到大陸的快速發展，尤其是互聯網的普及。手機網絡已經連接到生活的方方面面，不管是通訊、支付還是打車功能，都非常便捷。

　　“如今會擔心回臺灣會不習慣”，巫其笑說：“大陸平臺大，機會多，現在也有很多年輕的臺灣朋友來大陸工作、創業，我看好這種發展機會。”(完)

　　作者 張曉曦