鐘耀光（左）在排練現(xiàn)場與工作人員溝通。（中國臺灣網(wǎng) 徐維彬 攝）
中國臺灣網(wǎng)10月22日北京消息 今晚國家大劇院音樂廳傳出節(jié)日般激越的中國傳統(tǒng)民樂的絲竹之聲，這是“中國民族音樂巡禮百場系列音樂會——臺北市立樂團音樂會”的演奏現(xiàn)場。隨著竹笛獨奏《胡旋舞》歡快的曲調(diào)，聽眾仿佛回到了大唐西域欣賞優(yōu)美的“胡旋舞”，仿佛看到了舞者飛揚的裙角。
音樂會正式演出前，本網(wǎng)記者采訪了臺北市立樂團團長鐘耀光先生，鐘先生對兩岸的民樂生態(tài)進行了描述和評價。
《胡旋舞》立意于西域樂舞
記者：據(jù)我們所知《胡旋舞》是您的代表作之一，您是在什么樣的背景和立意之下創(chuàng)作出這樣激越歡快的絲竹樂？
鐘耀光：《胡旋舞》這一曲子是我在兩年前譜出的，作品原為西洋長笛曲目，在一些同仁的建議下，嘗試改變?yōu)橹袊竦亚俊＿@首曲子作為中國竹笛獨奏曲目登臺演出還是第一次。
在我創(chuàng)作這首曲子的立意上，其曲調(diào)的靈感來自古代西域的胡旋舞，用西域的音樂進一步發(fā)揮竹笛的特點。在現(xiàn)在的竹笛獨奏曲中，我們適當修改了西洋長笛曲譜的音調(diào)，使其適和國竹笛的音律。
記者：您創(chuàng)作這首竹笛獨奏曲時，是出于怎樣的考慮來選取民族樂器的？
鐘耀光：樂器的選取通常從功能性角度來考慮。首先確定寫給何種樂器，根據(jù)該樂器的特點，再來從傳統(tǒng)音樂中尋找合適的素材，比如寫給長笛的曲子，可以選擇昆曲的風格或是西域風格，這首曲子我便選取了西域音樂元素。確定了曲子風格后，便開始選取合適的可以完整表現(xiàn)整個故事的旋律。經(jīng)過這樣的過程，最終譜出《胡旋舞》的曲譜。
臺灣民樂更傾向于走中西結(jié)合之路
記者：臺灣的民族音樂與大陸有什么不同？
鐘耀光：臺灣民樂與大陸民樂在風格上不同。臺北市立樂團的民樂風格趨向于中西結(jié)合，而我們的發(fā)展方向就是將民樂推廣到國際舞臺上。這是一條很難走的路，要做到適合他們的文化和品味，又要保持我們的傳統(tǒng)文化。很幸運的是我寫的一些曲子得到了外國音樂家的喜愛，這不但將臺北市立樂團推上了國際舞臺，同時更把我們的傳統(tǒng)民族音樂推到國際舞臺之上。有人質(zhì)疑我們離經(jīng)叛道，丟掉了中國傳統(tǒng)，其實這和我們祖先的絲路一樣，將傳統(tǒng)與西方相結(jié)合，這樣民樂才有更廣闊的發(fā)展空間。
記者：您認為怎樣才能使我們的民族音樂踏上國際音樂舞臺呢？
鐘耀光：在目前的階段，一個單純的民樂團在西方的舞臺上表演，其實是無法得到西方音樂人的理解和尊重的。想要踏上國際音樂舞臺，就需要跟外國朋友們合作，需要很多新的作品被西方頂級音樂家認同，這就意味著我們要在作品的品質(zhì)上下功夫。而且要達到在國際舞臺上占據(jù)一定的位置，不但要在作品的數(shù)量和質(zhì)量上進行突破，還需要與西方音樂人進行合作，與西方音樂家一同在舞臺上表演。
因此我們樂團設(shè)立了民族樂教室，招徠西方樂手加入中國民族音樂的演奏團隊當中。我們希望引進外國人使用西洋樂器來進行我們民族音樂的獨奏，由我們的民族樂器進行伴奏，以及與西方的作曲家進行合作。所以我們要教給不懂民族樂的外國人民族樂基本的要素，如二胡的音色等，幫助他們欣賞甚至創(chuàng)作民族樂，以達到推廣我國民族音樂的目的。
民族樂團更適合作為國際文化交流的媒介
記者：您認為我們的民族音樂對于中華傳統(tǒng)文化傳承、兩岸人民文化方面的溝通有什么意義？
鐘耀光：民族音樂在兩岸的文化交流方面具有重要的作用。兩岸的民樂界互訪和交流，如我們來大陸演奏，可以體現(xiàn)我們在民樂方面的思考，或許會有些人認為我們拋棄傳統(tǒng)，但也必然會有人認為我們這種表演形式未嘗不可，畢竟中西融合從絲綢之路已然開始了。因此，相較于之前在北京、上海等地應(yīng)各方面的邀請進行的演出，我更希望我們這次的表演，可以引起大陸民樂界的思考，究竟我們走的這條道路是離經(jīng)叛道還是探索了一條弘揚民族音樂的新道路。
同時，我認為，外國音樂人來聽我們的演奏，會對我們怎樣將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行結(jié)合更感興趣，因此民族樂團更適合作為國際文化交流的媒介，這也是臺北市立樂團要走的路，既可以迎合民族音樂國際化的發(fā)展趨勢，又可以進一步宣傳中國的傳統(tǒng)文化。
“院”、“團”合作，開啟中國民族音樂新時代
記者：請您講一講兩岸民族音樂的區(qū)別。
鐘耀光：大陸民樂團與臺灣的優(yōu)缺點各有不同。在演奏者技巧、對傳統(tǒng)音樂民族風格的掌握等方面，臺灣民樂手明顯沒有大陸民樂手純熟；對于現(xiàn)代多元化音樂的適應(yīng)，臺灣的民樂團，尤其是臺北市立樂團，則更靈活一些，更多地進行中西結(jié)合的創(chuàng)作和演繹。
記者：那么您認為我們應(yīng)如何促進兩岸民樂界合作？
鐘耀光：我們的民樂團其實有很多缺點，比如樂器性能、樂器排位、編制固定等，這些問題都亟待解決。在大陸，尤其是中央音樂學院，具有非常強的能力和資格在這方面進行改革和研究。而對于我們專業(yè)演奏人來講，研究和科學論證等方面是我們的弱勢所在。所以我們希望可以做到“院”“團”合作，即演奏單位和教育單位合作，這樣可以更有效地弘揚我們的民族音樂，使研究成果、科學論證、樂器的改良來指導我們?nèi)绾芜M一步發(fā)展。
記者：據(jù)我們了解，本次音樂會的指揮邵恩先生是一位畢業(yè)與中央音樂學院的音樂家，那么您在和邵先生的合作上，是否能進行良好有效的溝通？
鐘耀光：我與邵恩先生合作非常流暢，可以說合作無間。在音樂會上，他負責指揮，我負責創(chuàng)作以及帶領(lǐng)樂團擬定發(fā)展的方向。邵恩一直在用他的專業(yè)跟我們的發(fā)展方向來配合，因此可以說我們的合作是相輔相成、相得益彰的。（徐維彬）
鐘耀光簡介：
鐘耀光，臺北市立樂團團長、知名作曲家。他是目前臺灣最知名與最活躍的作曲家，作品包括《長笛協(xié)奏曲》、《胡旋舞》、《客家四季》、《兵車行》等，因具有濃厚的中國哲學思想與豐富的情感，受到世界各地樂迷的喜愛。作品涵蓋前衛(wèi)大型交響樂、管樂合奏、民樂、傳統(tǒng)戲劇、音樂劇到新世代風格的小品。在國際重要藝術(shù)節(jié)如布達佩斯之春、布拉格之春、國際現(xiàn)代音樂節(jié)、上海藝術(shù)節(jié)、亞洲作曲家聯(lián)盟大會與國際管樂節(jié)中演出。
臺北市立樂團簡介：
臺北市立樂團成立于1979年，是臺灣第一個專業(yè)民族樂團。樂團在每年樂季平均服務(wù)近10萬名愛樂者，舉辦超過40場的音樂會。它同時肩負教育推廣的責任，每年有30多場學生音樂會和24場以上的社區(qū)音樂會。在國際文化交流方面臺北市立樂團也成績斐然，出訪過歐美亞超過20多個國家進行演出。
樂團為加強兩岸文化互訪交流，首度舉辦了“國際民族器樂大賽”和“臺北市傳統(tǒng)藝術(shù)季”，其中“臺北市傳統(tǒng)藝術(shù)季”已成為全臺最重要的傳統(tǒng)音樂盛會。2009-2010樂季，適逢臺北市立樂團成立三十周年，邀請到了重量級的獨奏家及表演團隊合作演出，包括閔惠芬、劉德海、吳蠻、龔一、李祥霆等民樂名家以及依芙琳?葛蘭妮、米沙?麥斯基國際著名演奏家。此外，樂團與長笛名家莎朗?貝扎莉合作的“胡旋舞”專輯，于2009年4月正式發(fā)行，創(chuàng)下華人民族樂團發(fā)行首張國際唱片的紀錄。
