清明節之際，臺北故宮博物院特辟專室推出“清明上河圖特展”，首度將院藏8件質量精美的《清明上河圖》全數展出，展期4月2日至6月26日，邀請民眾細細品味明清兩代畫家詮釋的《清明上河圖》及舊時風俗民情。

　　《清明上河圖》是宋代風俗畫巨作，描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象。今日存世的畫作以宋代張擇端的作品年代最早，歷代畫家從不同視角加以仿效、復制，流傳至今約百余卷，形成“清明上河學”，典藏在各大博物館及私人藏家手中，凸顯《清明上河圖》的魅力。

　　臺北故宮博物院副院長何傳馨表示，故宮院藏的8幅相關畫作，可分為張擇端（活動于12世紀前期）、仇英（15至16世紀）和《清院本清明上河圖》3類。前兩種在結構與內容上主要參照張擇端版本，而《清院本清明上河圖》則堪稱8幅畫作中最精彩者。此件作品為清乾隆元年（1736）由5位宮廷畫家共同繪制而成，畫幅縱35.6厘米、橫1152.8厘米。畫面中增添了許多明清時期的風俗民情，描繪相當精細，可說是認識當時人們生活面貌的最佳材料。

　　北宋版本：重現都城繁景

　　北宋畫家張擇端所作《清明上河圖》，原畫長卷超過5米，描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象，用寫實手法描繪人物800多人，牲畜60多頭，樓宇30多間，巨細靡遺令人贊嘆。

　　這次臺北故宮博物院還展出了張擇端的《清明易簡圖》。“清明易簡圖”語出《易經·系辭》當中的“易則易知，簡則易從”，即“平易簡單”之意，作者希望透過畫面讓觀者對都城繁華一目了然。

　　明代版本：偏愛瑰麗色調

　　明仇英的《清明上河圖》有多處與其他版本不同，比如戲臺演戲、射柳、雜耍特技、走索及校閱等。此外，畫中對金明池競渡描寫細膩，其中不僅樓閣華美，龍池搶標、舞蹈游藝等活動場面更是熱鬧非凡。

　　明代版本《清明上河圖》中重彩設色也是別的作品所沒有的，畫中大量運用石青、石綠、朱砂、藤黃、胡粉及紫色等顏料，呈現瑰麗風格，專家推斷出自明代“蘇州片”畫家對仇英風格的刻意追摹。

　　“蘇州片”指的是明代中葉至清初年間，蘇州山塘畫店所制作的偽本書畫，主要仿制宋代趙伯駒和明代文徵明、唐寅、仇英等人的山水、人物畫。

　　清院本：韻味清雅逼真

　　《清院本清明上河圖》是由清宮畫院畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪及程志道5人合作完成，長11.52米，集各家所長。

　　畫中建筑依據透視原理而作，還有西式建筑列置其中，堪稱18世紀城市風貌的縮影。乾隆時期宮廷畫家沈源的《清明上河圖》構圖與場景安排，幾與清院本相差無幾，只有細節增減和清新雅淡的韻味之差異。