原標(biāo)題：這個(gè)北京國際音樂節(jié)怎么過？

　　北京國際音樂節(jié)到今年已經(jīng)19年了，在高水平演出遠(yuǎn)不像今天這般豐盛的歲月里，這個(gè)每年10月舉行、每屆持續(xù)三到四周的音樂聚會(huì)，對于這座城市的古典音樂愛好者來說代表了一種純真而美好的回憶，面對每次將近30場左右的演出，幸福的苦惱，取舍的痛苦如影隨形，就算是擁有最闊綽時(shí)間的人，恐怕也很難將所有演出一網(wǎng)打盡，于是不得不花時(shí)間進(jìn)行比較、甄選。

　　不過今年這個(gè)問題似乎顯得不算太難回答，至少在音樂節(jié)近年來最為倚重的歌劇板塊中，布里頓歌劇《仲夏夜之夢》首當(dāng)其沖，理應(yīng)成為這屆音樂節(jié)的首選節(jié)目。2013年為了紀(jì)念這位英倫作曲大師的百年誕辰，音樂節(jié)上演布里頓最重要的作品《戰(zhàn)爭安魂曲》，并在歌劇舞臺上推出其備受尊崇的歌劇《彼德·格賴姆斯》。

　　而這次《仲夏夜之夢》是完整的舞臺版歌劇。版本來自以藝術(shù)前瞻性著稱的法國普羅旺斯-艾克斯音樂節(jié)，導(dǎo)演羅伯特·卡爾森（RobertCarsen）則是當(dāng)今國際歌劇界最負(fù)盛名的導(dǎo)演藝術(shù)家，早年以執(zhí)導(dǎo)莎士比亞題材著稱，目前在歐美頂級歌劇院紅得發(fā)紫，但人們很少關(guān)注他早期執(zhí)導(dǎo)的作品，這部他1991年制作的莎翁歌劇恰好幫助人們一窺究竟，其實(shí)比起歌劇迷來說，戲劇愛好者更有理由關(guān)注這部歌劇。

　　和國家大劇院那種常規(guī)劇目輪演制的演出方式不同，音樂節(jié)希冀跳脫出常規(guī)化的意大利歌劇體系，每年將更新鮮、前衛(wèi)的劇目引進(jìn)國內(nèi)。歷史上，德國浪漫主義時(shí)期歌劇（瓦格納、理查·施特勞斯）一直是北京國際音樂節(jié)的主軸，如今他們把焦點(diǎn)匯聚到20世紀(jì)舞臺，甚至比這還要激進(jìn)，比如今年的一部浸沒式環(huán)境歌劇《唐璜》，以及3D迷你歌劇《湮滅》都是數(shù)字多媒體時(shí)代的藝術(shù)產(chǎn)物，并且兩部歌劇的演出地點(diǎn)都是三里屯太古里，音樂節(jié)仿佛有一種把歌劇玩壞了的感覺。

　　器樂和交響樂板塊，今年北京國際音樂節(jié)面臨的競爭十分激烈，因?yàn)橥�期國家大劇院的音樂�?huì)節(jié)目不僅數(shù)量眾多，且質(zhì)量都極高：穆特的小提琴，佩拉希亞的鋼琴，樂團(tuán)方面則有馬琳斯基交響樂團(tuán)、德累斯頓愛樂，以及鋼琴家席夫與北德廣播愛樂樂團(tuán)。但有趣的是，為今年音樂節(jié)開幕音樂會(huì)演奏的卻恰恰是國家大劇院管弦樂團(tuán)，肖斯塔科維奇的《森林之歌》開宗明義，昭示了今年音樂節(jié)交響樂音樂會(huì)曲目風(fēng)格偏向斯拉夫化的傾向。

　　至于高光演出，無疑是東歐勁旅捷克愛樂樂團(tuán)帶來了的德沃夏克2+2專場，兩部交響曲+兩部協(xié)奏曲，只是兩天核心曲目《第六交響曲》和《第九交響曲》與樂團(tuán)上一次訪京時(shí)悉數(shù)雷同。另一個(gè)交響樂演出亮點(diǎn)，則是莫斯科柴可夫斯基交響樂團(tuán)帶來的“老柴”交響曲全集，這個(gè)“三晚六曲”的馬拉松套路，五年前馬琳斯基交響樂團(tuán)在北京玩過一次，但差別在于歷史上，圣彼得堡（列寧格勒）和莫斯科兩地樂團(tuán)對傳統(tǒng)俄系作曲家的詮釋素有不同，甚至互有競爭，能夠以杰出作曲家命名代表了一種至高無上的榮耀，而冠以該國最具歷史地位的作曲家名稱，足見柴可夫斯基交響樂團(tuán)卓爾不凡的藝術(shù)地位。另外，老牌指揮大師弗拉基米爾·費(fèi)多謝耶夫已85歲高齡，如果上半年聆聽過另一位高齡大師特米爾卡諾夫，就沒有理由錯(cuò)過已是耄耋之年的費(fèi)多謝耶夫。

　　獨(dú)奏家方面，雖然今年音樂節(jié)方面沒有穆特、佩拉希亞這個(gè)意義上的大牌演奏家，但是在今年音樂節(jié)王府井教堂音樂會(huì)亮相的管風(fēng)琴獨(dú)奏家卡梅倫·卡彭特絕對不容小覷，正是這位34歲的音樂奇才在歐美樂團(tuán)掀起了一陣管風(fēng)琴旋風(fēng)，以他凌厲炫技的演奏風(fēng)格，莫西干式的朋克發(fā)型，以及他那臺在全球各地搬運(yùn)不止的電聲管風(fēng)琴，讓管風(fēng)琴這件對中國觀眾還頗為陌生的樂器大放異彩。欣賞他的音樂會(huì)既是聽覺奇觀，也是視覺奇觀，只是據(jù)我所知，教堂音樂會(huì)的門票每年都異常難搞。　（許淥洋）