或許是出自醫療世家，加上超現實主義美學在他心里留下的印記，吉格爾的藝術作品里往往充斥著人體器官的圖形，而這些有機器官往往會通過某種類機械的裝置，以夸張的方式彼此連接在一起。

　　1940年2月5日，瑞士東部的一名藥劑師家庭里，誕生了一位新的男性成員。這位一直從事醫療工作的父親想方設法為兒子創造便利的條件，希望他能夠成為制藥企業中的一員，不過令他頭疼的是，兒子迷戀的是一種被父親稱為“要飯專業”的行當——藝術。22歲那年，這位名叫H.R.吉格爾的叛逆兒子離開了家，只身來到了蘇黎世學習工業設計。

　　或許是出自醫療世家，加上超現實主義美學在他心里留下的印記，吉格爾的藝術作品里往往充斥著那些人體的器官（尤其是性器官）的圖形，而這些有機器官往往會通過某種類機械的裝置，以某種夸張的方式彼此連接在一起，構成類似交媾的意象，這類形象后來有一個貼切的名字，叫“生物機械體”（biomechanic）。

　　20世紀70年代是一個電影藝術理念的奔騰年代，超現實主義風格不再只是實驗電影界關門叫好的技巧，借著歐洲藝術電影的東風，折射性焦慮意味的視覺效果也進入了美國電影制作的視野。

　　1975年，拉美怪才導演喬多洛斯基雄心勃勃地推出了翻拍科幻巨作《沙丘》的計劃，吉格爾的設計理念與他的藝術旨趣不謀而合，只可惜投資方認為影片概念和視覺設計過于超前，束之高閣；不過吉格爾這塊黑曜石，還是在兩年后等來了自己發光的良機。當時他的畫作《死靈書》（Necronomicon）面世，而一名遠在英國的導演被吉格爾筆下的異世界深深迷戀，并因此啟動了一個影片的計劃。

　　這部電影講述了一支在外太空執行返航任務的勘探隊伍，遭遇了一只有著金屬般骨骼質外表的怪獸襲擊的故事，它沒有眼睛、頭如骷髏，顱部形似人類的陽具，口腔內還有一張具備強烈沖擊力的喙，這只怪獸名叫“異形”。這部由吉格爾主導視覺設計的《異形》電影，成了電影史上乃至流行文化史上不可磨滅的篇章。此后出品的幾部續集，加上數不勝數的文化副產品，讓“異形”成了這個世界上最受歡迎的外星物種之一。

　　異形成就了一眾人物，但吉格爾本人的付出卻并未換來等量的所得。“異形”續集借鑒了他的形象設計，卻在獲得奧斯卡最佳視覺效果獎后只字未提他的功勞，導演詹姆斯·卡梅倫后續補發了郵件表示歉意，但從中不難管窺到片方對于藝術家的輕慢。

　　不過確信無疑的是，吉格爾讓我們在回想起那些外星人形象時，有了大頭綠腦袋之外的另一種選擇，而這種選擇，直到數十年后的今天，還在引導著科幻片朝著更多的方向上延伸。（謀殺電視機 影評人）