演員也瘋狂

　　很難把《教室也瘋狂》這五個(gè)字與藝術(shù)造詣很高的戲劇聯(lián)系起來，可倘若最近一段時(shí)間你走進(jìn)劇場，你會(huì)發(fā)現(xiàn)擔(dān)憂是多余的。

　　今年，香港導(dǎo)演鄧樹榮用《泰特斯2.0》和《舞·雷雨》證明了可以讓一些本不成熟的經(jīng)典劇本，重新煥發(fā)魅力。以梅耶荷德的手段和姿態(tài)，在極簡主義舞臺(tái)的促使下，完成了兩部藝術(shù)成就頗高的劇場作品。我們似乎可以把此類戲劇作為他的代表。可是當(dāng)《教室也瘋狂》借由愛丁堡前沿劇展的機(jī)會(huì)來到北京時(shí)，我們才發(fā)現(xiàn)，原來一位做戲做了二十余年的導(dǎo)演，也會(huì)做出一臺(tái)具有童心、氣場張狂的戲。

　　《教室也瘋狂》（原名《打轉(zhuǎn)教室》）作為今年八月愛丁堡藝穗節(jié)的劇目，演出場地在室外，道具和布景并沒有在香港和大陸演出時(shí)復(fù)雜。但依舊憑借演員的形體塑造，環(huán)環(huán)相扣的默契配合，多種藝術(shù)風(fēng)格的混搭，讓觀眾印象深刻。可以說，這是一部不需要對(duì)白的國際性戲劇。這出戲?qū)ρ輪T的要求十分苛刻，他們要具備充沛的體能，而這些體能在其他戲劇中是無法想象的，這是成為鄧樹榮麾下演員的基礎(chǔ)條件。其次，是他們對(duì)多種表演形式的理解，從中國傳統(tǒng)戲曲、日本能劇、類似stomp的打擊樂表演到攀巖、搶包山等體育項(xiàng)目。這種理解并非單純應(yīng)用在表演中，而更像是具備專業(yè)能力的藝術(shù)家。我們甚至可以說，他的每一個(gè)演員都具備獨(dú)撐一臺(tái)戲的能力。因而才會(huì)在演出結(jié)束后，半開玩笑地說，這些香港演員除了普通話不行，什么都會(huì)。這出戲并沒有復(fù)雜的故事，甚至難以稱為完整，但對(duì)演員融入情境中的表演，滲透在舞臺(tái)的每一個(gè)細(xì)節(jié)，嚴(yán)絲合縫的形態(tài)，讓人感受到一種擁有生命力的機(jī)械化表演。盡管凌亂，卻很好地達(dá)到了這出戲的目的，輕松、幽默，創(chuàng)造劇場中的煽動(dòng)性。

　　整體而言，這出戲可能并不如前文提及的兩部戲藝術(shù)價(jià)值高，但它的確在戲劇的另一個(gè)方向上展示了別樣的功能。你可能不滿足于單薄的敘事，也不滿意戲劇中欠缺的意義，但我們必須承認(rèn)，這種嘗試是好看的。鄧樹榮仍舊在戲劇中，盡可能地展示出演員形體的可能性，他把演員打造成瘋狂的藝術(shù)家，這要比過于表達(dá)自我觀點(diǎn)，忽視演員潛能的藝術(shù)戲劇好上百倍。