《假面舞會》為大劇院奠定風格

新京報漫畫/趙斌

　　5月24日在國家大劇院上演的威爾第歌劇巨作《假面舞會》，對于這家自制劇目歷史僅四年的新生劇院來說意義不亞于里程碑。從《假面舞會》開始，國家大劇院在自制歌劇方面漸入佳境，風格有望從此奠定。

　　《假面舞會》以18世紀末瑞典國王古斯塔夫三世遇刺身亡的政治事件為題，但加入了劇本作者以及作曲家威爾第本人的改編，以戲說和諷刺的態度在舞臺上表現這起事件。由于婚外情、因嫉妒致情殺、女巫一語成讖的預言等情節的加入，使得劇本里暗線密布，弦外之音重重，內心戲份量極高。

　　國家大劇院迄今為止最受好評的幾部戲，比如《茶花女》《愛之甘醇》與《托斯卡》等，背后都仰仗著國際一線歌劇導演們的雕琢，海寧·布洛克、里帕迪米亞納、強卡洛·德·莫納科是這些歌劇收獲成功最重要的原因。

　　執導這版《假面舞會》的烏戈·德·安納是活躍在意大利頂級歌劇院里的當紅導演，這類經典劇目對他來說早就諳熟于心。

　　國家大劇院自制歌劇一直為人詬病的最大罪名，是只片面追求布景的華麗，而缺乏對內涵以及細節的挖掘。事實上，歐洲大多數歌劇院都已經不再在舞美方面投入大筆金錢，簡潔而富有現代感的布景是當前最流行的；但是，一些財力雄厚的歌劇院仍然沒有停止在舞美方面進行前沿探索。

　　最有名的例子是美國紐約的大都會歌劇院，他們的舞臺永遠美輪美奐，令人嘆為觀止；大都會最近上演的瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》簡直創造了舞臺美術史上的奇跡，用活動金屬板組成的“變形金剛”舞臺足以讓每名觀者屏息好幾個小時。

　　但是，我們同樣不應忽視的是大都會歌劇院并沒有因為在舞美方面的投資就忽視了其他方面，這里的導演永遠在實踐著最新的理念；倘若歌唱家的實力較頂級巨星稍遜一籌，是極難在這里贏得登場機會的。

　　國家大劇院的歌劇制作同樣以華麗著稱，但確實存在只偏重一端的情況，今年的《漂泊的荷蘭人》就是一個因舞美而棄表演的例子。不過，在這版《假面舞會》里，兩者在導演的精心調教下取得了平衡，并沒有顧此失彼的情況出現。倘若能邀請到更強有力的演員陣容，這將是一個絲毫不亞于大都會的經典制作。

　　比較遺憾的是，國家大劇院這次沒能請來與導演水準相提并論的歌唱家。特別是飾演古斯塔夫三世的兩位男高音歌唱家馬力烏斯·馬內亞和戴玉強的發揮均差強人意，本應當是最出彩的角色，卻讓人聽來索然無味。最大的驚喜在于闊別國內歌劇舞臺14年之久的女高音歌唱家和慧，這位近些年來已征服了世界上所有頂級歌劇院的女高音，將完美的詮釋賦予了阿梅利亞這個角色。她的演唱收放自如，分寸總能拿捏得恰到好處，毫無疑問是國家大劇院建院以來，出現在歌劇廳里的最優秀的歌唱家之一。

　　近兩年來，除了大劇院自制劇目以外，這里還分別上演過日本齋藤音樂節及韓國國立歌劇院帶來的歌劇制作，我們也因此便于將大劇院的歌劇與近鄰們做一橫向比較。

　　齋藤帶來的《藍胡子公爵的城堡》體現了日本在各個藝術門類上的領先，特別是大量使用現代舞來作為歌劇演員們的陪襯，再加上舞臺上迷幻的燈光效果，打造了一個心理分析味道濃重的精彩制作；韓國國立歌劇院的《藝術家的生涯》于今年5月剛剛在國家大劇院上演，這是一個在舞美方面投資有限的制作，但舞臺上簡單的幾筆勾勒往往曲盡其妙，頗有中國繪畫“留白”的意境，樸實無華的畫面配合鄭明勛大師指揮的音樂，令這個制作感人至深。來自日本與韓國的這兩套歌劇都邀請了非常優秀的歌唱家加盟，在音樂方面保證了制作的整體水準。

　　從國家大劇院近些年來自制劇目的水準來看，還遠未達到“趕歐超美”的地步，較兩個近鄰國家都還有著不小的差距。不過，筆者很欣喜地看到這版《假面舞會》標志著國家大劇院在自制劇目終于駛上正軌。經過四年的艱辛嘗試，在通過華麗的舞美將無數觀眾培養成了忠實的歌劇粉絲之后，歌劇制作的重點重回藝術。導演對細節及內涵的挖掘，歌唱家及指揮家對音樂的詮釋，將是未來欣賞國家大劇院歌劇的新看點。