原標題：《人民的名義》不鮮不嫩憑什么火？

　　沒有唯美的仙境，沒有漂亮的臉蛋大近景，電視劇《人民的名義》一開頭的空鏡就是一個普通的老舊小區(qū)。作為一部反腐大戲，這樣的開頭顯得有些過于平淡，然而這就是最真實的生活，“大風起于青萍之末”，大事件的開端往往就是如此平靜，平靜中又暗藏著大波瀾。大概正是因為這一份難得的真實，主旋律作品《人民的名義》打破了年齡、知識、閱歷的界限，成為近期朋友圈中刷屏的作品，這在以往可是頗為罕見。

　　按理說，這種被年輕人戲謔為“高大全”“偉光正”的作品似乎獨處于某一環(huán)境中，也獨屬于一部分特殊人群，很難走進大眾視野。不光題材不討好，劇中演員也不是自帶光環(huán)那種——侯勇、陸毅、張豐毅、許亞軍、張志堅、吳剛、李光復……這里面除了陸毅是大概二十年前出道的“小鮮肉”，許亞軍是更早十年出道的英俊小生外，看到其他人的名字時你大概都對不上他們的樣貌。

　　但故事就在他們臉上那一道道褶子里，戲就在眉眼之間。侯勇在劇中飾演一個典型的巨貪小官，以往多以正面形象出現(xiàn)的他，此次雖然飾演的是貪官，卻是不動聲色地演貪官。兩集的時間里他沒有太多大動作，光吃面條就吃了一集，但就是在這種生活化的狀態(tài)下，每一筷子面條撈起時，咀嚼的快慢、撈起的姿態(tài)都帶著不刻意為之的戲。而在劇中飾演市委書記李達康的吳剛，在很多時候臉上是沒有表情的，但這不同于當下許多被稱為“面癱”的明星，而是為了符合劇中人的身份——身居高位的官員往往不能喜形于色，無論內(nèi)心是如何崩潰。

　　看慣了千人一面的零演技明星，再看《人民的名義》會覺得頗為解渴，你終于可以享受看劇，而不是邊看邊挑刺兒。

　　這一代演員對于生活的親近，也許和他們成長的背景有關。吳剛、岳秀清夫婦都是北京人藝學員班長大的演員，受老一輩藝術(shù)家熏陶多，他們從來都被教育要從生活中來、到生活中去。北京人藝早年間排演新戲，一定將大把的時間用于體驗生活，于是之、朱琳這些老藝術(shù)家都留下了許多當初體驗生活的資料。他們中有知名演員，也有明星，但他們從根上都把自己當作演員，把演好戲當作基本的職業(yè)道德。而今天不少明星只是把自己當作明星，演員只是他們扮演的角色之一，演技好壞并不是明星的必要條件。

　　《人民的名義》受追捧與當下的大環(huán)境也不無關系，反腐主題與當下社會熱點相契合。觀眾可以從原著作者周梅森的筆下看到一個個陌生又熟悉的形象，侯勇所飾演的那個巨貪小官正是來自于真實生活，連“點鈔”這樣當初被人們津津樂道的細節(jié)也被再現(xiàn)于熒屏。人們常說“生活比戲劇更戲劇化”，而這些來自于生活的故事經(jīng)過戲劇化處理之后所具有的震撼力更為強烈，也讓普通觀眾看到了反腐不易。

　　從演技到題材，《人民的名義》都把握住了當下觀眾的“痛點”，才成為爆款的“網(wǎng)紅”。但它的意義不僅是讓觀眾看到一部好戲，也應該讓更多的創(chuàng)作者看到所有的付出不會白費。在“小鮮肉”受追捧的年代，觀眾也會為真正走心的文藝創(chuàng)作、真正的演員留有不止一席之地。