人物名片：楊志弘，現(xiàn)任臺灣傳播管理研究協(xié)會理事長、北京大學文化產業(yè)研究院研究員。曾擔任臺灣臺視、中視、華視等電視公司董事、臺北金馬國際影展執(zhí)行委員、美國國際艾美獎亞非區(qū)紀錄片評委、華語網絡傳媒榜評委等。

　　10年前，臺灣提出第一個文化創(chuàng)意產業(yè)6年計劃。如今，文創(chuàng)產業(yè)已成臺灣重要軟實力，發(fā)展出如年輕粉絲眾多的霹靂布袋戲、擁有4000余種文創(chuàng)商品的臺北故宮博物院等文創(chuàng)重鎮(zhèn)。近日，記者走訪了臺灣傳播管理研究協(xié)會理事長楊志弘博士，傾聽他關于臺灣文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展經驗的精彩觀點。

　　城市文化氛圍培育很重要

　　記者：您常說“中國是歷史文化大國卻也是文化產業(yè)弱國”。

　　楊志弘：對。我們有5000年的燦爛文明，可是《功夫熊貓》、《花木蘭》這些享譽國際影壇、典型中國元素的動漫電影卻是好萊塢拍的。美國人拍花木蘭給中國人看，這不是很諷刺嗎？這說明我們多文化少產業(yè)。產業(yè)化就是透過工業(yè)生產的流程和方法使文化產品得以與更多人分享。假如文化沒有產業(yè)就沒有大量消費者，容易限于孤芳自賞。今年是大陸提出文化產業(yè)概念整整10年。這10年累積了不少成果，至少這個概念已經深入各個階層，從政府到企業(yè)都認同文化產業(yè)發(fā)展迫在眉睫。

　　記者：現(xiàn)在許多大城市都在興建自己的文創(chuàng)產業(yè)園，對此您怎么看？

　　楊志弘：文化產業(yè)園不能比照工業(yè)園區(qū)來發(fā)展，光是搞土地、搞政策是不夠的，還要有一個完整的服務產業(yè)與之配套。并且，把文創(chuàng)園區(qū)蓋在郊外，無法直接面對消費者，也沒有意義。臺北著名的文創(chuàng)園區(qū)紅樓、華山藝文園區(qū)都是在城市最核心的地段，為剛剛起步的年輕人提供一個展示自己的平臺，而不是讓已經功成名就的賴聲川們進駐。

　　文化創(chuàng)意園區(qū)其實不是圍墻，不是土地，而是一個城市的氛圍。例如哈利波特的作者羅琳并不是在園區(qū)創(chuàng)作，而是咖啡廳。重點是在她所在的城市擁有多元的文化、思維的挑戰(zhàn)與互動，形成一個有創(chuàng)意的環(huán)境。所以，與其大興土木搞文創(chuàng)園區(qū)，不如把心思花在培養(yǎng)一個城市的文化氛圍，讓它與國際城市接軌，讓多元文化在這里碰撞。全世界發(fā)展文創(chuàng)都是如此。

　　記者：您認為大陸目前發(fā)展文創(chuàng)產業(yè)最迫切解決的問題是什么？

　　楊志弘：我想大陸現(xiàn)在最緊迫的就是培養(yǎng)創(chuàng)意人才。因為硬件蓋起來了，沒有人才進駐一切都是空殼。文化產業(yè)兩個最重要的因素，首要的是人，其次才是環(huán)境。大陸現(xiàn)在的教育花了很多時間在告訴你“你要做什么”、“什么是好工作”，而不是“你要成為什么樣的人”。這是我們的教育跟西方最本質的不同。所以很多學生離開學校之后才開始想我到底要干嗎。這完全背離了“行行出狀元”的中國傳統(tǒng)智慧，導致創(chuàng)意人才的匱乏。未來應該從教育開始抓起，讓孩子從小擁有自己的創(chuàng)意夢想，我們的教育就是去協(xié)助他實現(xiàn)夢想。

　　政府該做些什么

　　記者：文化創(chuàng)意其實很多都是從小企業(yè)中孕育發(fā)展出來的，政府該如何來有效扶持其發(fā)展？

　　楊志弘：臺灣從2002年，提出第一個6年計劃。現(xiàn)在臺灣有很多服裝、工藝設計品走上了國際舞臺。政府所做的就是在法律、資金、發(fā)行、經銷、營運這些方面提供幫助，讓企業(yè)專心于創(chuàng)意。比如臺北市政府就有一個創(chuàng)業(yè)基金。如果你要出國進修，到法國學面包，到英國學美容美發(fā)，它可以貸款給你一部分，利息很低，前提是你要提供一份詳盡的進修計劃，回來要切實創(chuàng)業(yè)。其實這個貸款總額并不高，可能就十幾萬新臺幣，但很多工作室它需要的就是這么多。

　　臺灣這幾年一直在鼓勵觀光旅游，各縣(市)政府都會給來當地拍攝影片的攝制組提供協(xié)助。這些攝制組很多就是一個不到10人的工作室，所需繳納的就是很少的清潔費用。這樣不但扶持了小成本制作，也無形中為當地做了宣傳。可是，我看到大陸很多地方要借用公共場地的價格都不是初期創(chuàng)業(yè)者所能承受的。

　　此外，這幾年臺灣行政部門很用心地打通國際市場。比如DISCOVERY頻道要來臺灣拍攝自然山水和文化，政府會為其提供補助，但條件就是要求它要和臺灣本地的文化公司合作。這樣，在合作過程中，臺灣企業(yè)就能學習到國際最頂尖的文化語言，多元的視野互相激蕩，就會打造出一個地方最適合的創(chuàng)意環(huán)境。

　　記者：您認為大陸年輕人發(fā)展創(chuàng)意產業(yè)的環(huán)境有哪些還有待改良？

　　楊志弘：門檻高是個問題。在大陸申請一家公司初期花費大。沒有兩三萬拿不到營業(yè)執(zhí)照。在臺灣成立公司流程非常簡單。一個月只要花500元人民幣請一個財務就可以把公司的賬做完，三個月去稅務局報賬即可。所以大陸很多創(chuàng)意人才要么是依附在大的機構里面，論次計酬，變成高級勞力創(chuàng)意性漸失。要么自己做，但忙于應付各種各樣的手續(xù)，無法專心經營自己的創(chuàng)意品牌。

　　此外，文化產業(yè)的核心就是生產知識產權，知識產權的保護非常重要。否則一個創(chuàng)意剛出來就隨意被盜用，誰還想去搞創(chuàng)意。模仿別人的東西賺錢快，30歲之后要養(yǎng)家糊口，年輕人可能就不搞創(chuàng)意了。

　　傳統(tǒng)文化如何轉身

　　記者：臺灣這幾年傳統(tǒng)藝術融入創(chuàng)意吸引了大量年輕人，他們的華麗轉身都有哪些共同的特質？

　　楊志弘：早期農業(yè)社會的野臺戲，出將入相，唱文言文，年輕人肯定沒法接受。現(xiàn)在連西方歌劇都改良了，因為沒有人能坐得住四個小時。市場有一個七三法則，就是少于三成新顧客，這家店肯定經營不下去。臺灣明華園的戲票現(xiàn)在很難買，要秒殺。它的成功就在于既保留了傳統(tǒng)的唱腔，又引入了全新的表現(xiàn)手法。比如引進好萊塢的特技，有現(xiàn)代電影鏡頭的概念。甚至連真的大象都可以拉進來，而傳統(tǒng)戲曲里大象肯定是紙糊的。臺灣霹靂布袋戲也一樣，它開發(fā)了自己的布袋戲電影、網絡游戲，甚至還上了美國主流卡通頻道CARTON CHANEL。

　　莫扎特在他那個年代是反叛小子，因為他的曲風是那個年代的“搖滾樂”，現(xiàn)在他的作品叫古典音樂。上世紀70年代“披頭士”的曲子是搖滾樂，現(xiàn)在叫經典音樂。時代在改變，今天的“重金屬”，就是未來的古典音樂。文化就是一種生活的形態(tài)，你不能要求現(xiàn)代人還在用毛筆寫信飛鴿傳書。所以我們不要排斥現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，科技本身就是一個工具，與人文結合，把文化用一種人們喜聞樂見的形式表現(xiàn)出來，這種文化才會有生命力。(陳夢婕)

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