伊納里多從來不主張去厘清它的問題，他最終總會用一種“巧妙”的方式去釋放影片內部的張力，就像《鳥人》的結尾。這是他的影片總是讓我有種觀影情緒的大滿足，但回頭想來卻又不知所云的感受。

　　歷險可以視為殖民敘事的反響

　　亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多熱衷復雜而神秘的主題是眾所周知的。他的作品并不多，自2000年的《愛情是狗娘》開始，他親自執導的長片寥寥無幾，但每一部都給人印象深刻，他有點像是一位語不驚人死不休的導演，不僅主題涵蓋了對世界、人性、歷史的各方面，并且從劇情結構到攝制技術都表現出極強的野心。

　　《荒野獵人》也是這樣的延續。這部電影本名《亡魂》（The Revenant），是一個人從墳墓中爬出來復仇的故事。這個寓意可以有諸多讀解。迪卡普里奧曾對美聯社說：這是人與自然世界之間的非常原始的故事，接近于《圣經》。

　　故事發生在19世紀初，美國建國初期，白人與印第安人、印第安人與印第安人之間的沖突與屠殺時有發生，這是《荒野獵人》的背景。迪卡普里奧扮演一位皮革獵人休·格拉斯，他娶了印第安妻子，有一個混血兒子，他是一個典型的“好白人”；湯姆·哈迪扮演另一位皮革獵人菲斯杰拉德，曾差點被印第安人割過頭皮，仇視這些野蠻人，成為一個典型的“壞白人”。他們之間的敵對構成影片的張力。

　　但受到灰熊攻擊身負重傷的格拉斯的長途跋涉才是影片的主線。他獨自療傷、生存、行進，旅程中的許多細節，令人想起英國現實主義的開端之作《魯濱孫漂流記》。格拉斯的歷險依然可以視為殖民敘事的某種反響。而印第安人追殺白人的場景，又與美國原生的西部片神話疊印在一起。

　　無論如何，《荒野獵人》經由伊納里多和他的攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基、以及演員迪卡普里奧的努力，變成一部充滿奇觀和緊張感的暴力電影。影片中驚人的風景、氣候、以及人在自然界中拼命生存的描繪，都令人信服。迪卡普里奧與灰熊搏斗的場景、生食牦牛軀體的場景、以及在風雪來臨前鉆入馬匹肚子的場景，都讓人驚嘆。整部影片讓人感同身受的，無疑是迪卡普里奧身體上的受難。

　　伊納里多從不主張厘清自己的問題

　　廣袤而危險的叢林、荒野、雪原的展現，讓人回歸到美國這個國家誕生的原始年代，這片土地還是歐洲人眼中的新大陸。另一方面空曠復雜的地理環境，又企圖將觀眾帶入一片純粹“屬靈空間”，在這里邪惡與正義相遇，但沒有人知道上帝站在哪一邊。“壞白人”菲斯杰拉德說：“不要懷疑我們走的路是否正確，上帝會指引我們的方向”；而“好白人”最終將復仇的權力也交還給了上帝。影片中出現了許多幻覺、夢境、神秘的呢喃，都似乎為影片增加了一個深刻的精神視野。

　　一個關鍵性的畫面是，伊納里多展現了一座被燒毀的教堂，畫有基督受難的墻壁還依稀可見。于是有人說這部電影仿佛赫爾佐格與塔可夫斯基的雜交——當然這只是一種比喻。

　　伊納里多的電影大多非常有趣，但焦點是不明確的。他喜歡提出一堆宏大或深刻的問題（關于世界、人性、歷史的方方面面），這些問題看起來都龐雜無比，然后用敘事或拍攝上的新方法將這些問題加以攪拌，使它們變得更加混亂。

　　伊納里多從來不主張去厘清它的問題，他最終總會用一種“巧妙”的方式去釋放影片內部的張力，就像《鳥人》的結尾。這是他的影片總是讓我有種觀影情緒的大滿足，但回頭想來卻又不知所云的感受。

　　像《荒野獵人》這樣有大量表現孤獨與艱險境況的影片，迪卡普里奧這樣的明星演員存在是非常恰當的，他使觀眾更容易投入到角色殘忍未知的旅行中，在156分鐘的電影里，他爬了大概一小時，也有大量痛苦和呼吸困難的表情，并沒有大量的臺詞，甚至這個角色在影片前后沒有太大的轉變，這些都是他的劣勢——很容易，他只是演得很賣力，而且還用了替身！

　　我個人一向很喜歡迪卡普里奧的表演，自從他跟隨斯科塞斯的電影演出開始，就逐漸形成了自己表演的氣場，有一種蓬勃又不乏陰郁的風格。《荒野獵人》他獨力支撐著大半部戲，而且令人信服。無論是他半裸著、忍著寒冷，在湖水里抓住魚生吃的場景；還是脫光衣服，鉆進馬肚子的時刻；或者趴在地上在動物骸骨中挖取殘渣的動作，這些都不僅讓人覺得這個男人有強大的求生欲望——而且他就來自自然界，是自然界的一部分。（衛西諦 影評人）